ANTOLOGÍA: MUJERES POETAS QUE MARCARON LA HISTORIA DE NUESTRA LITERATURA

Cuando una nace en el siglo XVI, sin ni siquiera la posibilidad de recibir una educación debido a su género, se requiere una mente brillante, mucho coraje, determinación, y pasión para llegar a convertirse en uno de los más grandes nombres en la historia de la literatura española. Aun así, Teresa de Ávila, o Santa Teresa de Jesús, hizo lo imposible, y gracias a su excepcional obra mística, dejó su nombre gravado para siempre tanto en el panorama literario del país, como en el mundo eclesiástico, notoriamente dominado por los hombres. La poesía de Santa Teresa de Jesús es quizás no tan conocida como otros de sus escritos místicos centrados en la exploración de la espiritualidad – como su famoso Camino de perfección – o como su propia autobiografía, Vida de la Madre Teresa de Jesús. Sin embargo, sus incursiones en el género lírico demuestran su devoción, además de su talento natural por la escritura, que le hizo una de las poquísimas mujeres de su época a ganar visibilidad gracias a su trabajo y su genialidad.

Fue poeta y dramaturga consagrada como una de las más importantes del Siglo de Oro. Cultivó la lírica, el auto sacramental, el teatro y la prosa. Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres de “el Fénix de América” y  “la Décima Musa mexicana”. Su comedia destacable son  Los empeños de una casa, que en algunas de sus escenas recuerda a la obra de Lope de Vega. Otra de sus conocidas obras teatrales es Amor es más laberinto. Según ella, casi todo lo que escribió lo hacía por encargo y la única cosa que redactó por gusto propio fue Primero sueño. Uno de los grandes temas que analizó en sus sobras fue el amor verdadero y la integridad del valor y la virtud. También destaca  el tratamiento de la mujer como personaje fuerte que es capaz de manejar las voluntades de los personajes que la rodean y los hilos del propio destino. Sor Juana es considerada una escritora feminista porque sentó las bases de la liberación femenina en su poema Respuesta a Sor Filotea y en la redondilla Hombres necios
Sor Juana Inés de la Cruz, Poesía lírica, Madrid, Cátedra, 1996, páginas 222-224

Otra de las mujeres poetas españolas de marcado estilo Romántico fue la extremeña Carolina Coronado. Bajo su debilidad física y naturaleza enfermiza (que no le impidió vivir hasta los 90 años), Carolina albergaba una intensa pasión por el género lírico, y su talento no pasó desapercibido en la época, siendo apoyado por autores como Juan Eugenio Hartzenbusch. Y es que tanto la vida como el carácter de Carolina no tuvo nada que envidiar a grandes figuras románticas desde Chateaubriand hasta John Keats. Su compromiso político y revolucionario, su gran interés por la muerte, su espíritu fuerte en un cuerpo más bien débil, y por supuesto su obra poética, hacen de Carolina Coronado el ser romántico por excelencia que necesitaba la literatura española del momento. Su obra poética es sin duda la más destacada, recopilada en un volumen intitulado Poesías. Aun así, Coronado contribuyó en todos los géneros, escribiendo también varias novelas como Paquita, Jarilla, o La Sigea, además de piezas teatrales.

De origen español,  es una de las poetas más importantes del siglo XIX,  junto a Gustavo Adolfo Béquer es una figura emblemática del posromanticismo. Sus tres obras clave son Cantares Gallegos, Follas Novas y En las orillas del Sar. Cantares Gallegos,sirvió de espejo dignificante a la comunidad gallega al emplearse la lengua de ésta, la obra fue un punto de inflexión en la historia de la literatura gallega. En Folla Novas (Hojas Nuevas) la escritora dio lugar a una poética de gran profundidad, que emplea el símbolo como método para expresar lo inefable. Los mayores promotores de Rosalía fueron los escritores del 98, quienes la dieron a conocer a través de sus escritos en toda la geografía española y en la América hispanohablante, valiéndose de su gran reconocimiento social y de la reedición de muchas de las páginas que fueron escritas por ellos y que versaban sobre la escritora.

De origen chileno, fue la primera escritora latinoamericana en recibir el premio Nobel de Literatura. Fue una destacada poetisa, diplomática, feminista, y pedagoga chilena. Su obra se sitúa entre el modernismo y la vanguardia con un estilo coloquial. Fue cónsul de Chile en varias ciudades del mundo. La presencia de la mujer, y su reconocimiento como parte importante en el desarrollo de la sociedad moderna, es uno de los temas recurrentes en la prosa de Gabriela Mistral. Si bien su pensamiento se aleja un poco del “feminismo” conocemos, pues el feminismo en la Mistral se puede observar desde dos perspectivas, aquélla que manifiesta, la visión de una mujer explotada y sometida por una sociedad esencialmente machista, y la de una mujer carente del potencial físico del hombre, para desarrollar ciertos trabajos. Fue una escritora reivindicativa y de carácter indomable.

Fue una poeta y escritora argentina que se caracterizó por ser cien por ciento  feminista, sus primeros poemas se caracterizan por la influencia del modernismo, mientras que su obra posterior tiende a la vanguardia La obra de Alfonsina es una defensa a la libertad artística e individual. Su vida y obra es un mito iconográfico de un activismo resentido contra lo masculino. Sus letras muestran a una excelente poeta del amor, una mujer luchadora por la igualdad femenina que no se le puede ubicar en el feminismo radical. En su vida y obra se entremezclan emoción, sentimiento y reflexión, su poesía es erótica humanamente, busca el amor, tiene vivencias y poesía de su ego angustiado que termina con el suicidio. Siempre buscó la igualdad entre el hombre y la mujer. Tuvo el coraje necesario para oponerse a la regla que exigía la virginidad femenina pero no la masculina. Poeta prolífica, vigorosa y original.

Juana de Ibarbourou nació el 8 de marzo de 1892 en Melo. Su nombre era Juana Fernández Morales, pero se hizo conocida como Juana de Ibarbourou, tomando el apellido de su marido, el capitán Lucas de Ibarbourou, con quien se casó a los veinte años. Su obra se inició con gran influencia del modernismo. En 1929, se realizó en el Palacio Legislativo un acto en el se la consagró como Juana de América, al que asistieron figuras de prestigio americano: Zorrilla de San Martín, Alfonso Reyes, etc. La influencia de las corrientes superrealistas abrieron un paréntesis de experimentación en La rosa de los vientos. Entre 1930 y 1950 no publicó ningún libro de poesía pero sí tres libros de prosa: Loores de Nuestra Señora, Estampas de la Biblia, Chico Carlo, y uno de teatro para niños: Los sueños de Natacha. Volvió a publicar poesía en 1950 con la aparición de Perdida. Su poesía se fue haciendo mas elíptica, mas sugerente, cada vez mas formalmente rica. Fue elegida miembro de la Academia uruguaya en 1947, y en 1959 le fue concedido el Premio Nacional de Literatura, otorgado ese año por primera vez. La originalidad de su estilo consistió en unir el rico cromatismo con imágenes modernistas, dándole un sentido optimista de la vida, con un lenguaje sencillo, sin complejidades conceptuales, que redunda en una expresividad fresca y natural. Murió en Montevideo el 15 de julio de 1979. © Escritores.org. Contenido protegido. Más información: https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/19593-copias.

El canon de la generación del 27 ha arrojado a la figura de Concha Méndez hacia una sombra muy poco merecida. Audaz, reivindicativa, aventurera, y defensora de los derechos de la mujer y de su papel en el mundo artístico (a través, en parte, de su participación en el grupo de “Las Sinsombrero”), Concha Méndez fue una mujer excepcional cuya poesía se mantiene firme en su calidad y modernidad entre la de sus contemporáneos.  Personalidad presente en los círculos artísticos del momento, Concha Méndez fue una mujer muy activa, tanto en su producción literaria como en sus frecuentes viajes. Tras la Guerra Civil, tuvo que exiliarse junto a su marido, trasladándose a México, donde murió en 1986. Aunque destaca por su producción lírica, también se interesó por el teatro y el cine, publicando varias obras teatrales. Su obra poética se caracteriza por la modernidad, la naturaleza, los viajes, pero también el desencanto y soledad del exilio, el abandono, y el existencialismo

Ángela Figuera Aymerich nació en Bilbao en 1902, ciudad en la que cursó sus estudios de bachillerato. Al fallecer su padre, se traslada a vivir a Madrid, donde se casa con su primo Julio. La experiencia del amor conyugal será uno de los ejes de su primera obra: Mujer de Barro. Se licencia en Filosofía y Letras por libre y accede a un puesto de enseñanza media, posteriormente impartirá clases en Alcoy y Murcia. Cuando estalla la Guerra Civil, se encuentra en Madrid sola —puesto que Julio se alista en el bando republicano— embarazada de su primer y único hijo. Al acabar la guerra, le impiden ejercer de nuevo por sus ideas republicanas, es apartada de la docencia e incluso le arrebatan su título universitario.  En el segundo libro, Soria pura —que le editó el poeta Leopoldo de Luis, amigo suyo, en la colección Mensajes—, entra en el tema del paisaje. En Vencida por el ángel aparece una poesía existencial que se centra ya en el feminismo, y el sentido social lo encontramos cuando publica El grito inútil. En 1957 recibió una beca para estudiar en París y conoció a Pablo Neruda.  Publicó, para eludir la censura, en 1958 en México Belleza cruel, con prólogo de León Felipe, donde abre los ojos a la realidad que la envuelve y constata con profunda tristeza las injusticias y el dolor del pueblo. Obtuvo el premio de poesía Nueva España concedido por la Unión de Intelectuales Españoles de México. Su última obra en esa línea fue Toco la tierra. Letanías, cuando la poesía social empezaba a agotarse. Al nacer su nieta se dedica a escribir poemas infantiles, como Cuentos tontos para niños listos (1979) o el póstumo Canciones para todo el año (1984). Su último libro publicado, Toco la tierra. Letanías (1962), resume su sentido de la existencia. Dos años después de su muerte se publicaron sus Obras completas.

Fue una poeta y escritora argentina que se caracterizó por ser cien por ciento  feminista, sus primeros poemas se caracterizan por la influencia del modernismo, mientras que su obra posterior tiende a la vanguardia La obra de Alfonsina es una defensa a la libertad artística e individual. Su vida y obra es un mito iconográfico de un activismo resentido contra lo masculino. Sus letras muestran a una excelente poeta del amor, una mujer luchadora por la igualdad femenina que no se le puede ubicar en el feminismo radical. En su vida y obra se entremezclan emoción, sentimiento y reflexión, su poesía es erótica humanamente, busca el amor, tiene vivencias y poesía de su ego angustiado que termina con el suicidio. Siempre buscó la igualdad entre el hombre y la mujer. Tuvo el coraje necesario para oponerse a la regla que exigía la virginidad femenina pero no la masculina. Poeta prolífica, vigorosa y original.

Aunque, a menudo, su nombre no abunde en los libros de texto, Carmen Conde fue una figura indispensable entre los autores de la generación del 27. Esto lo demuestra su increíblemente prolífica obra literaria, con más de treinta libros de poesía, además de varias obras en prosa (tanto poemas en prosa como novelas o relatos), ensayos, biografías, antologías y teatro (tanto infantil como adulto). Nacida en Cartagena, Conde pasó gran parte de su infancia en Melilla, y su vida fue marcado tanto por una constante producción literaria como por el turbulento contexto histórico y su implicación y la de su marido en él, que hizo que tuviera que refugiarse en Madrid y en El Escorial, y publicar bajo seudónimos durante los primeros años de la posguerra. En 1978, Conde fue elegida miembro de la Real Academia Española y pronunció su discurso Poesía ante el tiempo y la inmortalidad. Su obra poética trata temas tan vastos como el amor, Dios, la sensualidad, el dolor o la guerra.

Nacida en Madrid, en el seno de una familia humilde, Gloria Fuertes destaca por su capacidad de hacerse querer a través de su obra. Conocida a menudo por su literatura infantil, pero también miembro destacado de la Generación del 50, Fuertes fue capaz de hacer llegar temáticas sociales como el feminismo, la injusticia social o el dolor de la guerra y el pacifismo a todo tipo de públicos gracias a su estilo cercano y sencillo. Su legado en la literatura infantil – tanto poesía como teatro, cuentos y colaboraciones en revistas infantiles y en televisión – es de un valor incalculable, sin olvidar el claro compromiso social presente en su literatura para adultos

Esta escritora orgullosamente mexicana cultivó todos los géneros, pero es más conocida por su poesía, la cual hace hincapié en temas culturales y feministas. Su obra trata temas políticos, ya que concebía al mundo como “lugar de lucha en el que uno está comprometido”, como lo expresó en su poemario Lívida Luz. Consideraba la poesía como “un intento de llegar a la raíz de los objetos” mediante la metáfora. Cada tema lo trataba ligado con lo cotidiano y con el interés por el papel de la mujer en la sociedad y por la crítica del enfoque sexista, como lo hace en su cuento Lección de cocina: cocinar, callarse y obedecer al marido.

Fue una influyente poeta, escritora, compositora, cantautora y dramaturga argentina reconocida por su labor en la literatura infantil y en la música popular, creando obras como «Manuelita» y «Como la cigarra». Nació en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, y publicó su primer libro de poemas, Otoño imperdonable, a los diecisiete años. A lo largo de su carrera, se destacó no solo por su ingenio y fantasía, sino también por su compromiso con la justicia social y el feminismo, convirtiéndose en una figura referente de la cultura argentina.

Fue una poetisa y traductora argentina del siglo XX, reconocida por su obra lírica que abordó temas como la muerte, el lenguaje y la identidad. Nacida en Buenos Aires en 1936, viajó a París, donde cultivó su estilo literario y entabló amistad con figuras como Julio Cortázar y Octavio Paz. Su obra, marcada por un profundo desasosiego y una intensa reflexión personal, la consolidó como una de las figuras más importantes y complejas de la poesía en español, aunque su vida terminó de forma trágica a los 36 años

Es uno de los muchos nombres femeninos que podríamos destacar como representantes de la poesía española del siglo XXI. Nacida en Bélgica, pero escritora principalmente en castellano, la obra poética de Chantal Maillard se interesa a menudo por temáticas filosóficas, estéticas, o influenciadas por el estudio y conocimientos de la autora sobre la cultura y pensamiento de la India. Maillard ha ganado reconocimiento a través de galardones como el Premio Nacional de Poesía (2004) por su obra Matar a Platón o el Premio de la Crítica (2007), por Hilos.. Chantal Maillard forma parte de una generación de mujeres ya establecidas en el terreno literario actual, cuya contemporaneidad deberíamos leer y apreciar

Poeta y traductora, es una de las voces más premiadas y reconocidas de la actual poesía en español. Cerca de 200 críticos de más de 100 universidades (Harvard, Oxford, Columbia o Princeton, entre ellas) la han elegido la poeta más relevante en lengua española nacida después de 1970. Autora de los libros Leyendas del promontorio, Diario de un destello, Los ojos de la niebla, Croniria, Las pequeñas espinas son pequeñas, este último uno de los más vendidos en España en 2014 y Matria. Croniria está publicado en inglés en Estados Unidos, mientras que Diario de un destello en francés se ha publicado en Francia bajo el título de Journal d’un scintillement. Su obra ha sido reunida en las antologías personales La acacia roja, Un sueño dentro de un sueño y A las órdenes del viento. Entre los importantes galardones que ha recibido destacan el Premio Andalucía de la Crítica 2018 y el Premio de la Crítica 2018, ambos por Matria , Premio Unicaja de Poesía, el Premio Antonio Machado en Baeza, el Premio del Tren o el Premio Jaén de Poesía, así como un accésit del Premio Adonáis.

Fue una poetisa y traductora argentina del siglo XX, reconocida por su obra lírica que abordó temas como la muerte, el lenguaje y la identidad. Nacida en Buenos Aires en 1936, viajó a París, donde cultivó su estilo literario y entabló amistad con figuras como Julio Cortázar y Octavio Paz. Su obra, marcada por un profundo desasosiego y una intensa reflexión personal, la consolidó como una de las figuras más importantes y complejas de la poesía en español, aunque su vida terminó de forma trágica a los 36 años

Fue una poetisa y traductora argentina del siglo XX, reconocida por su obra lírica que abordó temas como la muerte, el lenguaje y la identidad. Nacida en Buenos Aires en 1936, viajó a París, donde cultivó su estilo literario y entabló amistad con figuras como Julio Cortázar y Octavio Paz. Su obra, marcada por un profundo desasosiego y una intensa reflexión personal, la consolidó como una de las figuras más importantes y complejas de la poesía en español, aunque su vida terminó de forma trágica a los 36 año

Fue una poetisa y traductora argentina del siglo XX, reconocida por su obra lírica que abordó temas como la muerte, el lenguaje y la identidad. Nacida en Buenos Aires en 1936, viajó a París, donde cultivó su estilo literario y entabló amistad con figuras como Julio Cortázar y Octavio Paz. Su obra, marcada por un profundo desasosiego y una intensa reflexión personal, la consolidó como una de las figuras más importantes y complejas de la poesía en español, aunque su vida terminó de forma trágica a los 36 año